马蒂斯在巴黎秋天沙龙展出小说,毕竟是哪些

裸婚、裸睡、裸体、裸价……

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如今,“裸”这个字眼,

作品描绘身着色彩艳丽衣服、戴着礼帽的女性,画中女性以马蒂斯的妻子Amelie为原型。1905年,马蒂斯在巴黎秋季沙龙展出作品,因为用色大胆、异于传统风格,这些画家的画作风格被称为野兽派。戴帽子的女人是马蒂斯的成名作。马蒂斯在形式上进行了大刀阔斧地舍弃,颜料不分青红皂白地铺在画面上,不仅仅是背景和帽子,妇人脸部容貌,都是用大胆的绿色和朱红色笔触,把轮廓勾勒出来的。为了反对以"逼真"作为唯一评价绘画好坏的传统审美观念,马蒂斯摒弃传统色彩的光影和明暗,而是使用强烈甚至刺眼的对比色,用单纯的色彩构成平面而和谐的画面。

马蒂斯《舞蹈》

褪去了冒了天下之大不韪的名号,

1903年 (34岁) 带有明显“野兽派”特征的作品,便提前出现在他的笔下。1905年( 36岁 )巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时,室中间有一尊雕像,批评家指着雕像惊呼"多那太罗被野兽包围了"这一句戏言,使西方美术史上出现崭新的流派——野兽派,作为这个潮流的灵魂人物,马蒂斯的大名也不胫而走,蜚声世界。

野兽派,是20世纪率先崛起的象征主义画派。画风强烈、用色大胆鲜艳,将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致。

成了一种态度、一种时尚。

1903-1906年是画坛野兽派盛行的短暫三年。这期间反对野兽派的咒骂声此起彼伏,马蒂斯也遭到强烈人身攻击,幸好有几个收藏家独具慧眼,大量购买他的作品,马蒂斯一时身价高漲。1908年马蒂斯公开表明自己的艺术观念

一、来由

很多人毫不避讳地喊着“裸”,

他说:「奴隶式的再现自然…色彩的选择不是基于科学,我没有先入之见的运用颜色,色彩完全本能地向我涌来。从日常辛劳和工作里获得宁静。称为"安乐椅式"的艺术。」

1905年,法国的秋季沙龙展览会展出了以马蒂斯为首的九名画家的作品,画风令人惊愕,舆论哗然。评论家路易·沃克赛勒,在画展中看到一件文艺复兴时期风格的小雕塑被放置在一片狂野色彩中,戏称“多纳泰罗置身于一群野兽的包围中,”野兽派因此而得名。

那么裸,究竟是什么?

马蒂斯夫人的姨妈开过一家妇女商店。在结婚前,Amelie就显示出设计制作时尚造型帽子的天赋。在和马蒂斯婚后的1899年6月,她找到合作伙伴开启她自己的帽子店。从此马蒂斯夫人以她的热切忠诚,在他们的40多年的生活和艺术生涯中起到重要的稳定作用。

野兽派兴起与消散异常迅速,就像绽放在20世纪初的烟火,短暂而绚烂。1905年巴黎秋季沙龙展之后的第三年,野兽派几乎消失无踪,尽管如此,野兽派对后来的现代艺术影响仍十分深远。

是坦诚,是真实,还是色情?

为人谦虚、儒雅的马蒂斯,对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心,性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。他是年轻的毕加索的朋友,同时又是对手,他认为自己的画作是来自自然,而毕加索的是来自自己的想象。两个人都以女人和静物作为主要描绘对象,马蒂斯更倾向将描绘对象放到真实的场景中。

二、特点

是胡闹,是冲动,还是艺术?

亨利·马蒂斯(Henri Matisse,1869—1954),法国著名画家,野兽派的创始人和主要代表人物,也是一位雕塑家、版画家。代表作品《绿色的线条》、《奢华 宁静 快乐》、《开着的窗户》、《舞蹈》

野兽主义继续着后印象主义梵高﹑高更﹑塞尚等人的探索,追求更为主观和强烈的艺术表现。画风不再特别讲究透视和明暗、放弃传统的透视与明暗关系,采用更加平面化的构图、暗面与亮面的强烈对比,纯粹的写实,加入了自己的情感。

裸是生命的起源,

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野兽派的画风特色,是狂野的色彩、强烈的视觉冲击,惯用红、青、绿、黄等醒目的强烈色彩作画,他们吸取了非洲、波利尼西亚和中南美洲原始艺术的呈现方式一单纯的线条、色彩快表达自己的强烈的感觉。他们不再讲究透视和明暗、放弃传统的远近比例与明暗法,采用平面化构图,阴影面与物体面的强烈的对比,脱离自然的摹仿。

刚出生的婴儿是一丝不挂;

亨利·马蒂斯作品

1、色彩的简约构成体现出的形式美感 :色彩的构成要素包括色彩的面积、比 例、节奏与韵律、对比与统一等几个方面 。野兽派画家在处理色彩时特别注重色彩的构成关系 ,而且这种色彩关系不同于传统的色彩体系。

裸也是艺术的起源,

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2. 色彩的装饰特征体现出的形式美感:画面要具有装饰意味 ,这就要求创作者在组织艺术形象时 ,将现实物象重新加以组合、配置 , 不局限于生活中形体与色彩的真实性 ,依照表现内容与创作者情感的需要强调其中的某些因素 , 有所省略、有所变化、有所创造 ,从而实现画面整体效果的形式美感。

用艺术的眼光看待裸,

亨利·马蒂斯作品

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一切似乎也跟着变得简单。

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舞蹈

亨利·马蒂斯代表作《站在镜前的宫女》美国巴尔的摩美术馆藏

亨利·马蒂斯作品

三、代表人物

在西方艺术史上就有这么一位大师,

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野兽派代表人物有马蒂斯、马尔凯、德朗、卡特林等。

他把裸体艺术玩得很大胆而纯粹,

亨利·马蒂斯作品

从1905年到1908年,,野兽派艺术家仅维持了一个短暂的共同创造和参展的时期,此后便分道扬镳,寻求各自的艺术道路。马蒂斯是唯一坚持自己原有画风的艺术家,他又是这群年轻人中的长者和核心人物,因此被视为野兽派的代表。他也是一位出色的雕塑家,他是现代派雕塑的先驱者之一,其雕塑作品追求简洁、结实的风格。马蒂斯的作品以使用鲜明、大胆的色彩而著名。

裸体、舞蹈、狂欢……,

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充斥着他的作品,原本赤条的裸体

亨利·马蒂斯作品

亨利·马蒂斯

在他的画中变得满是朴实真趣,

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四、作品赏析

看他的画似乎内心有股声音在叫嚣:

红色的和谐(1908)

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“裸也要裸得奔放、裸得坦荡!”

亨利·马蒂斯《国王的悲伤》  

1911 The Pink Studio

画面上有三个人。靠左边的是两名一个在击鼓;另一个黑色的在弹吉他。右边是一个正在翩翩起舞的舞女。马蒂斯一生的创作都是围绕颜色和线条这两个最基本的绘画元素展开的。这幅画中:舞女和吉他手用的是对比鲜明的黑色和白色,背景颜色用了粉色、绿色和蓝色的对比,其他物体和装饰用了黄色和一些别的颜色。线条给整个画面组合带来了节奏感:背景是长方形的,身体和物体用的是曲线。

如果你对“裸”有着无条件的抵触,

创作这幅画时,马蒂斯已是83岁高龄,疾病缠身,行动不便,只能在轮椅和床上进行创作。衰老和疾病是这幅画主题的一部分。但是音乐的出现让人忘记了忧伤和疾病的困扰。鲜艳的颜色,活泼的姿态,这幅以音乐和舞蹈为主题的画面是欢快的。马蒂斯画的不是忧愁本身,而是消愁的良药,对幸福时刻的美好回忆。艺术家一向以热爱生活、热衷享受而著称。尽管人物周围的黄色椭圆体也可以被视为象征晚秋的落叶,但是忧伤表现得非常轻微而富于乐感。

或有着无限的理解与包容,

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那绝对不要错过这位

马蒂斯《金鱼与雕塑》

内心赤诚、画也很坦荡的男人,

无论是图形还是色彩 ,都是画家主观意愿的表达。墙和桌子通过蓝色结合成为一个共同的色面红、绿互补色形成了构图的焦点 , 其他各种色彩元素以不同的形态与强度延伸,形成画面整体。宽宽的赭石色使人物形象达到了平衡的状态 ,而绿色的三角形也体现了一 种新的形态组合 ,使作品具有强烈的构成形式 ,摆脱传统绘画色彩观念的束缚。

世界级大师、野兽派的创始人,

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——亨利·马蒂斯

带绿色条纹的马蒂斯夫人像

亨利·马蒂斯(法文:Henri Matisse,1869年12月31日-1954年11月3日),法国画家,野兽派的创始人、雕塑家、版画家。野兽派主张印象主义的理论,并促成了二十世纪第一次的艺术运动。大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格,风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界,与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。

画中的色彩把原本相抵触的强烈与沉静完美地结合起来。在看似平面的人物头像 ,原本会显得突兀的浓黑的眼睛和眉毛 ,通过沿着面部正中间的一条绿线而变得恰如其分 ;把黑色的头发与绿色的衣领及面部和背景都衔接起,使整个面部的造型和皮肤的起伏凝结。在背景和衣服上,构成了一个强烈而沉静的画面。

一场盲肠炎里诞生的一代大师

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1869年12月31日,马蒂斯出生在法国北部的一个富裕的粮食商人之家,他的父亲经营着药店和种子贸易的生意,母亲则有个很时髦的工作,瓷器艺术家。因为马蒂斯是家中长子,所以家里人都希望他将来能接管家族生意。

夏都的住宅

21岁以前,马蒂斯的人生似乎一切都按着计划,中规中矩地过着:中学毕业,去了巴黎学习法律,顺利通过考试完成学业后,在律师事务所,做了个小职员办事员,每天抄写要存入档案的资料。可这位小职员的生活,注定不是那么“顺利”……

运用红色、绿色、浅灰色、深灰色的条状笔触进行表现 ,透露画家作画时的兴奋与迫不及待。虽然画面本身应具有三维空间关系 ,但是向观者呈现一个平面效果强烈的色块 ,不论是地面上的红色 ,屋顶上的红色 ,完全都是一样的。这幅画是画家凭直觉处理的 ,其中红、绿的补色关系 ,以及忽略三维空间关系的平面效果 ,共同体现出作品色彩的形式美感。

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