成为中国舞剧演出场次、观看人数、出访国家和

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首届敦煌文博会今日盛大开幕,作为开幕式演出的舞剧《丝路花雨》再次耀眼世界!

经典舞剧《丝路花雨》取材于敦煌壁画,反映了丝绸之路上的中外友谊。新华社发

资料照片

这一次,世界又将为东方女性极致的优雅与妩媚所倾倒。

5月23日,甘肃省举行纪念经典舞剧《丝路花雨》创演40周年活动。新华社发

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《丝路花雨》“复活”了沉默千年的敦煌,也开启了一条传播中华文化“远渡海外”走向世界的道路。

40年前,经典舞剧《丝路花雨》在兰州黄河剧场首演。40年来,这场来自古老丝路的缤纷花雨,洒落到40多个国家和地区,共演出2880余场,受到世界各国人民的喜爱,成为中国舞剧演出场次、观看人数、出访国家和地区最多的剧目。

仲明华

《丝路花雨》是甘肃省歌舞团艺术家从敦煌壁画得到启示创作出的舞剧,并使之成为一种新型舞蹈派系——敦煌舞。其中大量舞动作、造型都极度仿真敦煌壁画,力求吸取并还原中华文化之精髓。如最经典的“反弹琵琶”,就出自第112窟,画中女子双手执琵琶高举反弹,舞姿刚毅稳健,被公认为敦煌舞的代表;“琵琶舞”中的“反弹琵琶伎乐天”造型更成了敦煌舞的经典标志,那独创的“S”形舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致,被称做是“活着的敦煌壁画”。

40年来,《丝路花雨》获得原文化部“创作一等奖”“演出一等奖”,20世纪舞蹈经典作品“金像奖”,“首届优秀保留剧目大奖”等多项大奖,被誉为中国舞剧的里程碑。

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40载岁月流逝,这场花雨艳丽不减,芬芳更浓。

朱江

丝路花雨剧照

1.解放思想迎来柳暗花明

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舞剧《丝路花雨》自1979年首演至今,出访40多个国家和地区,演出2800余场,观众超过400万人次。

1977年,时任甘肃省委宣传部副部长的陈舜瑶有这样的思考:敦煌就在我们甘肃,把敦煌艺术搬上舞台,不是很美吗?

杨树云

1979年,《丝路花雨》获文化部新中国成立30周年全国汇报演出创作和演出两个一等奖;1995年,获20世纪中华舞蹈经典作品金奖。

这是个好方向,但同时也是个大难题。敦煌文化博大精深,怎样才能把丰富的敦煌文化元素串起来?怎么才能把静止的图画,变成流畅的舞蹈?这是甘肃省歌舞团编导和演员们必须破解的难题。

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《丝路花雨》被上海大世界基尼斯总部认定为“中国舞剧之最”、“2005年中国基尼斯最佳项目奖”,被国外誉为“中国民族舞剧的典范”。

1977年寒冬,原甘肃省歌舞团第一批编导奔赴千里之外的敦煌。晏建中是其中之一。敦煌研究院的专家们打开莫高窟的一扇扇小门,给编导们开启了一个全新的世界。

晏建中

本次开幕式即将上演的《丝路花雨》是2016年最新编排的一版。

“白天进洞窟学习,晚上专家讲,我们做笔记,专家的文章也拿来看,逐渐就对敦煌艺术、对丝绸之路有了些了解。经过一段时间认真学习、创作,第一个本子写出来了。于是,立即联系敦煌研究院的老师们一起探讨,当读到第三场时,老师们开始笑,我们也感觉到,这样写下去不行。”晏建中说。

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“这是一个不断解放思想的过程,也是在我们自己的文化传统中古为今用的典范。”编导许琪说。

许琪

丝路花雨剧照

编导组开始调整思路,不再就敦煌写敦煌,而是放到丝绸之路更宽的历史背景下去思考。这样,情节选择、人物塑造就有了更大的空间。

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37年过去,这部经典作品几经重排,在海内外久负盛名。如今,全新版的《丝路花雨》将再度惊艳世界。

在专家们的帮助下,神笔张、英娘、伊努斯……一个个形象逐渐从壁画和文献中浮现出来,生动鲜活,血肉丰满。

史敏

初创:一波三折

2.协同创新成就经典之作

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“敦煌就在我们甘肃,你们去看看,把敦煌艺术搬上舞台,不是很美吗?”1977年,时任甘肃省委宣传部副部长的陈舜瑶对甘肃省歌舞团的艺术家们说。

《丝路花雨》的成功,离不开40年前的这场协同创新:甘肃省委宣传部的鼎力支持,编导、演员、专家倾尽热情和心血创作,在博大精深的敦煌文化与这部经典舞剧中间,还有常书鸿、段文杰、史苇湘、夏鼐、吴晓邦、沈从文等专家悉心指导,以及敦煌研究院、东方歌舞剧院、兰州大学、西北师范大学等单位的众多专家学者。

陆金龙

起初,编导们先排了一个表现敦化壁画老画工的故事,结果很快被推倒重来,继而才产生了一个以古丝绸之路上英娘和父亲悲欢离合为主线,表现敦煌壁画和丝路友谊的动人故事。

创编的过程中,编导和演员们数十次往返敦煌采风学习、体验生活。当年的业余化妆师杨树云,如今已是著名化妆大师。“当年兰州五泉山的庙里有24臂神,特别美。”到了敦煌,我就和段文杰先生说,想去看元代第三窟的千手观音,“怎么能在墙上画得那么美?那些工匠们没有学过素描,能画得那么准?”杨树云在深受震撼的同时就在心里想,在《丝路花雨》中一定要有千手观音。之后他就开始找各组的编导,这才有了《丝路花雨》序幕部分华丽唯美的千手观音舞。

敦煌艺术剧院原院长许琪:

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从敦煌壁画上临摹下来的几页纸,到华丽优美的敦煌舞,这中间是编导和演员们的心血和汗水。

《丝路花雨》是一次艺术的突破

1979年剧照

编导朱江说:“就靠那几张纸,半夜不睡,孩子生病了也顾不上,照着镜子,竟然一点点创作出来了。”

中午赶到宁卧庄宾馆,许琪正在接受采访,工作人员多次提醒会议时间要到了,可许琪还是无法停下述说。最后许琪说到,真想再说说,《丝路花雨》可说的太多了,值得回忆的也太多了。

被否定的第一个剧本是创作小组提交的《敦煌曲》。因为它的创作没有摆脱当时主题先行、图解政治的创作模式影响。回忆起初创的情景,《丝路花雨》创排的第一代演员、在剧中扮演一号反角窦虎的张稷说:“一个三幕五场的舞剧,横贯千年,包罗万象,试图通过敦煌的命题反映整个中华民族的命运,甚至编入了农业学大寨的内容,内容庞杂,场面混乱。”

创排的过程,也是磨炼的过程。编导可以换,演员却几乎是从早到晚不停地跳。在排“反弹琵琶”那段舞的时候,第一代英娘贺艳云的辛苦可想而知。“可是需要她跳的时候,她马上就会打起精神跳。”晏建中说。

会议上,许琪作为嘉宾第一发言,她拿出了一张1979年《丝路花雨》第一次去香港演出时的节目单,节目单上印着这样几句话:“舞蹈多姿彩,骆驼上舞台,壁画重复活,仙女下凡来。”许琪感慨地说:“从这几句话可以看出当年香港观众对我们舞剧的喜爱。《丝路花雨》走到哪里火到哪里,就已经证明它的艺术价值,《丝路花雨》是一次真正的艺术突破。”

之后,创作小组数次再访敦煌,根据“女奴多宝的《卖身契》”、“督料赵僧子的《典儿契》”以及“胡商遇盗”等民间流传的故事,将剧情确定在唐代,并有了英娘、伊努斯的角色。敦煌壁画绝大多数作品都没有署名,偶有一幅上落名处有个“张”字,便成了“神笔张”的来源。

84岁的仲明华老人,是第一位神笔张的饰演者。回忆起当年的创演过程,仍兴奋不已。“怎么样在舞台上,把神笔张的画技画艺和舞蹈者的心灵反应结合起来?”仲明华说,演员们去敦煌实地学习,慢慢就有了些体会。有一天他走到展馆,看到一个陶土做的赭红画碟,盯着看了半天,自言自语地叨咕出来:“我能托一托这个画碟吗?”管理员把画碟放到仲明华手心的时候,“心咯噔一下,不是冰冷的,我感受到了陶土的温度。”那一刻,仲明华仿佛和前世的画工有了沟通,和神笔张有了心灵的交流。

在说起她心中的《丝路花雨》时,许琪说:“我认为《丝路花雨》是一个文化工程,有很多经验,是一笔宝贵财富。我觉得《丝路花雨》有着前瞻性、引领性和创新性。首先按《丝路花雨》的选择是超前的,选择丝绸之路、中国古典文化,现在看来这个选择不过时、主题不过时。其次《丝路花雨》的演出在国内外引起了轰动,很多地方都邀请《丝路花雨》剧组谈经验,为当地创作提供借鉴。第三,《丝路花雨》的特点就是全方位的创新,记得当时中西的舞剧几乎都是说爱情的,但《丝》剧不是,它说的是大爱,民族之爱、国家之爱。此外,最值得一提的是开创了新的舞种——敦煌舞。现在回头看,我要感谢老一辈艺术家的高瞻远瞩、要感谢祖先留给我们的艺术瑰宝、要感谢石窟艺术的保护者们、要感谢每一位创作和演职人员,正是有了这些人在艰苦的环境中,克服各种困难,突破种种禁锢,才让《丝路花雨》如凤凰涅槃般的惊艳亮相。”

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3.誉满天下不忘传承坚守

省歌舞剧院原院长陆金龙:

1979年剧照

作为我国第一部敦煌舞蹈流派的中国经典舞剧,《丝路花雨》在中国古典舞蹈的传承与创新上开启了先河,为中国舞蹈增添了新品种,被誉为中国舞剧的里程碑。从1979年5月23日首演至今,40年过去,《丝路花雨》常演常新、长盛不衰。

传承经典续写辉煌

张稷至今自豪于“丝路花雨”这个名字的无可替代性。“这是当时的甘肃省委宣传部部长吴坚定的,根据佛经‘天降五色吉祥花雨’而取,意思是发生在丝路上的点点滴滴的故事,多优雅、多有诗意啊!”

1982年9月,《丝路花雨》荣登世界最著名的大剧院之一——米兰斯卡拉歌剧院,成为亚洲第一个以全剧组阵容形式进入世界最高艺术殿堂的演出团体,并由此拉开了国际巡演的序幕,所到之处,无不刮起一股强劲的中国敦煌风,飘洒着阵阵吉祥飞天的友好花雨。

作为原甘肃省歌舞剧院院长,陆金龙所经历最多的是《丝路花雨》的传承与创新工作,也是《丝路花雨》续写辉煌的一个过程。

《丝路花雨》各种经典的民族舞蹈全部提炼自敦煌壁画。张稷回忆,当时的编导们几下敦煌,临摹了大量壁画和彩塑资料。他们从2000多身彩塑、4万多平方米壁画中,选取、提炼出典型的静态舞姿,再像慢镜头一样探索每一个动作之间的韵律……

随着时代变迁,《丝路花雨》几经改版,先后创作推出2008版、2016版、旅游驻场版。自首演至今观众累计已达450多万人次,获得3亿多元的演出收入。

陆金龙总结说:“四十年来,初心不变,常演常新,为繁荣和传播优秀中国文化,弘扬丝绸之路精神,为推动“一带一路”建设步伐,做出了积极的贡献。遥想《丝路花雨》初创之时,创作者们以敏锐的洞察力和超脱的艺术创作力将艺术的触角伸向敦煌壁画,以甘肃艺术家顽强拼搏的精神,数十次往返敦煌采风学习、体验生活,仅剧本创作就七易起稿,终于开创了我国第一部敦煌舞蹈流派的中国经典舞剧《丝路花雨》,在中国古典舞蹈的传承与创新上开启了先河,为中国舞蹈增添了新品种,被誉为中国舞剧的里程碑。”

演绎:衣带渐宽终不悔

《丝路花雨》2008版艺术总监陆金龙介绍,再版创新工作于2008年3月启动,新一代传承人主创团队,以全新的创作手法,强化了剧情的内在节奏,使故事情节更加紧凑凝练,情感色彩和戏剧变化更加丰满生动,将高科技手段与舞美艺术元素融合在一起,使舞蹈本体表演更为丰满。北京奥运会开幕前夕,该版在北京天桥剧场连演五场。

在谈到对《丝路花雨》的感受时陆金龙说:“《丝路花雨》执着而艰辛的创作历程,饱含了甘肃省歌舞团全体演职人员的辛勤汗水和艺术情怀,凝聚了主创人员和主演人员心血、汗水和泪水,那一个个音符、一幅幅图表、一件件道具、一幕幕场景图、一个个人物造型……《丝路花雨》人把壁画中一个个精美、固定的舞姿连贯了起来,让敦煌壁画穿越时空,一种新的舞蹈语汇渐渐清晰呈现,一个新的舞种敦煌舞由此而诞生。《丝路花雨》的创作艺术家门不愧为敦煌的后代,是他们的艺术天赋和不懈追求奇迹般地复活了沉睡千年、深藏洞窟的敦煌壁画。”

截止2014年,《丝路花雨》已有八代演职队伍的传承,有十九位主角英娘的换代,这些持续不断弘扬甘肃文化的姑娘们分别是:贺燕云、付春英、张丽、张京棣、杨虹、史敏、李红、裴长青、穆虹、韩晶、李菁、刘薇、王琼、韩煦、孙秋月、李莉、赵乔、李倩、陈晨。除了英娘外,参与过的演员早已经不可计数。

40年历程,40年传承,《丝路花雨》也历经了十代演员队伍,仅主角“英娘”已达27位。她们大多数仍在坚守、传承和传播着敦煌文化和丝路花雨的精神情怀。青年演员康琦是第20位英娘的饰演者,“能站在《丝路花雨》这位‘巨人’肩膀上看世界,我深深感受到自己是个幸运儿。英娘是神笔张的女儿,更是敦煌和中华文化的女儿,愿《丝路花雨》能将吉祥和祝福洒满人间。”康琦说。

79版神笔张扮演者仲明华

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敦煌艺术是前人赐给我们的财富

第一代英娘,首席英娘:贺燕云

“想当年,我演神笔张的过程也是十分难忘的。”仲明华一边回忆一边将往事娓娓道来:“在北京生活的期间曾看了很多展览,尤其是看故宫绘画展览的时候,从耳朵里听到别人议论知道了什么叫工笔、什么叫写意,可是这些到了舞台上如何进行呈现就成了一个难题,而我要做的就是怎么样把画画的画技、画意和舞蹈的心灵反应结合起来。”

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说到这里,仲明华彷佛已经沉浸在了回忆当中,双手已经不由自主的做出了托举的姿势:“一番交流后,他便把这个陶土碟子交到了我的手中,我惊讶的发现碟子不是冰冷的,而是有温度的。那一刻我与前代的画工,在精神上、在血脉上仿佛有了相通,让我对于画工这儿介乎文人和工匠之间的人物理解走进了内心。等从敦煌回去以后再演出时,我发现已经比较容易在剧中生动呈现那些情节。所以,这件事情说明了一点,演员要深入生活,就如同用画碟沟通了我和神笔张在心灵上的交流。”

第二代英娘:付春英

79版编导朱江:

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我们愿意去创作第二个《丝路花雨》

第十代英娘:陈晨

朱江一头白发,从一开始发言就显得特别激动,这份激动为的就是在四十年之后,还能和当年《丝路花雨》的很多创演人员一起谈谈被他们看作孩子一边的《丝路花雨》。

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朱江说:“弹指一挥四十年,我从一个四十多岁的黑发人,变成了一个满头白发的老翁。对于《丝路花雨》,朱江有着太多的难以割舍。朱江说:“《丝路花雨》造就了我们团,但也有遗憾,很多好的演员、编导都离开了这个团队,离开了甘肃,真是遗憾。但大家见面时都会说,只要甘肃需要,我们也一定会全力以赴去帮助,如果甘肃演艺集团还需要我们,我们会去尽力创造第二个《丝路花雨》。”

第十三代英娘:王琼

79版编导晏建中:敦煌艺术成就了《丝路花雨》

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晏建中是最早参与《丝路花雨》创作的编导之一,在说起《丝路花雨》时,他最大的感受就是敦煌艺术成就了《丝路花雨》。

第十六代英娘:孙秋月

晏建中说:“我作为《丝路花雨》的编创人员,这几天我的心一直沉浸在喜悦之中,这种喜悦首先来自《丝路花雨》四十年来演出的辉煌,其次我也看到《丝路花雨》在这四十年中不断的创新,我们的演员一代一代的在成长。第三在《丝路花雨》四十周年时能召开这样的座谈会,是领导对我们的关怀,是对《丝路花雨》的另一个支持。”

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回想起《丝路花雨》的创作历程,晏建中说:“作为最早的编创者,这几天我的思绪不自然就会回到创编的那个年代,当时我们只有6个人,在1977年那个寒冬我们带着任务去到了敦煌,到了敦煌后研究所的专家亲自给我们讲解,给我们打开了一个全新的世界。老师们讲解的非常仔细,几乎是一张壁画一张壁画的讲,所有这一切给了我们很大的精神冲击,激起了我们创作的欲望。白天去洞窟学习,晚上拿这笔记本记录,就这样我们对敦煌、丝绸之路有了了解,所以说是敦煌艺术成就了《丝路花雨》。”

第十七代英娘:赵乔

79版《丝路花雨》化妆设计杨树云

《丝路花雨》的成功,与第一代英娘角色的成功塑造有极大关系。

“骆驼上舞台,仙女下凡来”

“为了让静止的敦煌壁画舞起来,编导们孜孜以求,而我成了他们的实验陀螺,我像着了魔一样千百遍地练。”第一代英娘的首席英娘扮演者贺燕云说。

“79版的舞美设计是中央美术学院的李明强老师,他不仅做了原创舞台美术的布景且忠实地展现出敦煌壁画的造景,并利用透视关系在美术设计方面做出了突出的贡献,提供了精彩的场景。”杨树云深情回顾了当年的舞美设计,赞扬了甘肃歌舞团的创作人员的聪明才智。

“反弹琵琶”这一传世经典舞姿,更使贺燕云尝足了为伊消得人憔悴的滋味。手持琵琶跳舞本来就影响各类动作的发挥,更何况要达到“左旋右转不知疲,千匝万周无已时”的意境。双臂反别在背后,时而表现“轻捻慢拢”,时而显示“骤雨乍泻”,一练就是几十遍。再加上旋、跳、蹲、卧各种舞姿与技巧的使用,和反复无数次地寻找S型动律,常常累得颈背发僵、胳膊抽筋。

www.8364.com,他还提到舞美设计当时出现了一个难题:“如何让飞天在舞台上飞起来,而最终是利用飞天车和杠杆原理做出黑布蒙着的架子车,操纵架子车的人穿着黑衣服,有两个小仙女坐在上面披着彩带,撒花瓣雨,来完成了飞天的任务,这样的画面在世界各地演出的时候观众都为之一振。而骆驼上舞台则是当时在序幕中间,出现了骆驼的剪影,而且骆驼上还可以坐人,仿佛真的骆驼出现在舞台上,每当出现时观众都会报以热烈的掌声。”

贺燕云之后回忆说,1979年10月,在庆祝中华人民共和国成立30周年的日子里,我们先后在人民大会堂、民族文化宫、北展礼堂、红塔礼堂等地一连演了十多场,常常爆满、掌声如潮,北京轰动了,党和国家的领导人都看了演出。

英娘扮演者史敏做新时代敦煌舞的传承者

贺燕云担任《丝路花雨》首席女主角的演出场次共400余场,先后在北京、上海、天津、杭州、广州、桂林、武汉、西安、太原、兰州等地巡回演出;并赴意大利、法国、日本、俄罗斯、泰国、朝鲜等国家和中国香港地区演出,在欧洲著名的斯卡拉大剧院、法国国家大剧院演出时获得巨大成功。

“第一次在丝路花雨的排练中反弹琵琶给予她的深刻的印象和持久的影响,它所散发的劲道与活力让她深深为之着迷,似真似幻,似乎看了一辈子仍然未读懂、看透,甚至连梦中都在问自己画中人是动是静。”座谈会上,史敏用娓娓道来的方式回顾着自己的青春与热血。

困境:路在何方

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