但它缺少形式,以BBC于2006年推出的8集纪录片《艺

艺术的发展摆脱不了时代的影响,读懂艺术史,要先了解它所在的时代。

不同于按照时间顺序讲述艺术史,克拉克以视觉意义上的线索为序,历数了欧洲人在绘画、雕刻、建筑、文学和音乐等方面的成就,而这些成就,是文明最直接的表现。

在当代艺术大师的纪录片中,安迪沃霍尔是一个不容错过的名字。这位波普艺术教父通过广泛的艺术探索让艺术不再是少数人享用,而是属于大众。关于他的艺术纪录片除了BBC现代艺术大师系列之外,最值得关注的是2005年上映的安迪沃霍尔的生与死》(Vies et morts d'Andy Warhol)。这部影片的特别之处在于展出了他私生活中未经剪辑的影像,以及丰富的档案资料,其中包括了他的好友和乐队地下丝绒、滚石主唱米克杰格、变色龙大卫鲍伊、美国作家著名作家杜鲁门卡波特等人都赫然在列,可谓是一部重量级的纪录片。

凡·高去世多年,向日葵仍然在替他表达。

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可以说,艺术家纪录片的制作通常有点后知后觉的意味,因为在大多数情况下,它的制作是建立在对艺术家的成就已经有了盖棺定论的基础上,正如2011年英国BBC电台在推出毕加索、达利、马蒂斯和安迪沃霍尔等艺术大师的纪录片时的推介语一样本系列纪录片探讨的是为什么这几位艺术家配得上他们的名望,他们的精神遗产是以怎样一种方式仍然普遍存在我们的文化和日常生活中。

建议你一定不要错过。

关于埃菲尔铁塔,他这样写道:

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每一次拍摄,都意味着长达几年的时间,人力,科技,以及专业人才的投入。

和一般的艺术普及读物不同,这本书将现代艺术划为八个重要主题,从多个维度勾画出西方现代艺术的百年流变。

与弗兰西斯培根同时代的美国艺术家路易斯布尔乔亚(1911~ 2010)的纪录片制作显得有点迟。这位大器晚成的女性艺术家,开始艺术生涯的时候已经年近40,当时抽象表现主义正大行其道,艺术界的宠儿是杰克逊波洛克和马克罗斯科。在其后的半个多世纪里,布尔乔亚的展览屈指可数,寂寥无名。一直到2007年10月,当路易斯布尔乔亚9米高的大蜘蛛被放置在伦敦泰特现代美术馆外时,96岁的她才算是获得了真正的成功。2008年她的纪录片《路易斯布尔乔亚:蜘蛛、情妇与橘子》面世,该片讲述了这三样听起来毫不相干的东西,是如何在布尔乔亚的生命之中相互串联,缠绕她的一生。她到底是一位什么样的艺术家?童年经验如何影响她一生的发展?她想阐释什么?这些都在本片中被小心翼翼地呈现出来。

如果说一些科学知识是硬技能,那么艺术这种人文学科,更能帮助我们塑造内在的自我。

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早期艺术家

“21岁在剑桥大学以优等生身份毕业,随后在剑桥和牛津教书,32岁出版第一部专着,35岁在哈佛谋得一个教席,48岁“转会”到哥伦比亚大学。”

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在艺术家纪录片的制作上,BBC无疑是个中翘楚,并因此敛获了一系列大奖。究其原因,抛去欧美对纪录片的商业运作颇为成熟以外,更重要的是BBC在制作上能尽量做到客观、全面,并因其独特的视角带给观众尽可能多的感染力。以BBC于2006年推出的8集纪录片《艺术的力量》为例:在此系列纪录片中,详细介绍了卡拉瓦乔、贝尼尼、伦勃朗、雅克、透纳、梵高、毕加索以及罗斯科8位艺术家的生平,他们背后鲜为人知的故事被刻画的曲尽其妙,彰显了艺术的力量的主题,也因此荣获国际艾美奖最佳艺术节目、2007年第60届英国电影电视艺术学院奖最佳摄影纪实奖等多项国际大奖。

一套每个人读得懂的艺术通识读本

正因如此,“BBC艺术经典三部曲”,比同名纪录片所含的信息量要大得多。

现代艺术的创始人毕加索(1881~1973)的出镜让人倍感意外1956年盛夏,以拍摄悬疑片著称的亨利-乔治克鲁佐(Henri-Georges Clouzot,1907~1977)在拍摄这部美术纪录片时,放弃了当时流行的传记式或说教式的拍摄模式,竟然征得了毕加索的同意,进入到他在戛纳的画室里,对他的作画过程进行实地拍摄。75岁的毕加索身穿短裤,面对难耐的酷热以及聚光灯的强烈辐射,兴致盎然地挥笔作画:生动的线条在画纸上迅速游走和变形,一朵花先是变成一条鱼,接着变成一个美人,然后变成一只公鸡,最后变成了牧神。在此次拍摄中,毕加索一共创作了15幅作品(也有人说是20幅),其中一幅是5分钟完成的素描。这部长达78分钟的纪录片名为《毕加索的秘密》。拍摄结束后,毕加索将拍片过程中所画的作品悉数毁弃,因此本片是仅存的记录,被法国政府视为国家级珍宝。此外,本片的摄影师克劳德雷诺阿是著名画家奥古斯特雷诺阿的孙子、著名电影导演让雷诺阿的侄子。本片荣获1956年戛纳电影节评委会大奖。

最后这套书的 3 位作者,也很值得讲,它们都是艺术领域的大咖。

凡·高 《两朵剪下的向日葵》

值得强调的是:这并不是毕加索的首部纪录片。早在1935年达达艺术家曼雷伊(Man Ray)就曾为毕加索拍摄了一部名为《加洛佩海滩》的纪录片,在这部纪录片中收录了毕加索拍摄于1923年和1940年之间以前从未发表过的传记短片。此外,在1945年比利时导演Paul Haesaerts制作了纪录片《寻找毕加索》。

世界着名编剧让·阿努伊曾经说过 :

“开创了文艺复兴的一个个活跃的聪明人,充满着生机和自信,而没有被古代所压垮。他们想要吸收它、平衡它、掌握它。他们将创造属于自己种族的巨人和英雄。”

分量十足的当代艺术家纪录片

它由知名艺术史学者、中央美术学院教授易英亲自操刀翻译。

下:法国沙特尔大教堂,哥特式教堂的代表

与毕加索一样被纪录下来的艺术家还有弗朗西斯培根(1909 ~1992)。1988年英国制作了一部弗朗西斯培根55分钟的个人传记片。当时的培根已经近90岁,这部纪录片的重要性不言而喻。或许通过此片,后人可以洞察到他粗犷的笔触之下,由想象力所构筑起来的怪异荒诞的世界。

这套艺术史一经出版就畅销 10 年,不仅是普通人了解艺术的第一步,还被很多人文艺术生拿来阅读收藏。

西蒙·沙玛

纪录片中珍贵的真人出镜

流行了半个世纪以后,这一次,我们为你带来它的2019最新修订版——

《文明》

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这本书还含有 736 张精美彩图,适合永久珍藏。

它将文明的视角拉低、放大,尽力让每个人都能看懂艺术,及其创作背后的故事。

在艺术家纪录片中,有一类是对艺术家展览活动的记录。如2012年上映的纪录片《玛瑞娜阿布拉莫维奇:艺术家在场》(Marina Abramovic: The Artist Is Present)跟随记录了素有当代行为艺术祖母之美誉的塞尔维亚行为艺术家阿布拉莫维奇于2010年在纽约现代博物馆举行的大型同名回顾展的全过程。在本次展览中,艺术家最著名的几件行为作品通过受邀的30位年轻当代艺术家重现,而阿布拉莫维奇本人则再次创作了一件惊世骇俗却又动人心扉的行为艺术作品。同时本片还回顾了她与曾经的灵魂伴侣乌雷(Ulay)之间的爱恨情仇,而乌雷与她在表演现场的和解也让所有人为之动容。本片获得2012年圣丹斯电影节、2013年美国独立精神奖等多项提名,并夺得2012年柏林国际电影节大奖。

光是 “BBC英国广播公司” 这个名字,就能让一群人直接为之买单。

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事实上,与艺术家有关的记录片,绝不仅仅存在于BBC的艺术之旅类型的节目中, 随着近现代摄影、影像技术的发展以及对艺术的渗透,纪录片几乎成为国际范围内艺术大师的标准配置,不少艺术家纷纷推出自己的纪录片。而专业导演的介入,成为艺术家纪录片的一大主要特征。翔实的资料,再配以独特的切入视角和电影艺术中对画面感的追求,使得不少艺术家的纪录片能达到引人入胜的效果,甚至收获一些电影类的大奖。在一些纪录片中,如实纪录了艺术家的创作过程和生活状态,从而让艺术史有了可触摸的温度,让后人与其邂逅显得更真实、可信。

片子看完就看完了,无法真正个人拥有。但书是属于你自己的,你和里边的人、里边的艺术家去交流、对话,是更私人的体验。

《艺术的力量》的作者,英国作家、历史学家,先后任教于剑桥、牛津、哈佛,现为哥伦比亚大学历史及艺术史教授。

此外,专业的电影导演进入当代艺术,为艺术家拍摄纪录片,寻求某种程度上的双赢,成为当代艺术家纪录片制作中较为常见的现象。其中知名度较高的有:2001年,由托马斯雷德尔塞默(Thomas Riedelsheimer)导演的《河流与潮汐》(Rivers and Tides)记录了大地艺术家安迪高茲沃斯(Andy Goldsworthy)如何利用树叶、花瓣、石头、冰块等大自然中随手可得的元素做出让人惊叹的艺术品。2011年,荷兰女导演索菲亚菲尼斯记录了著名艺术家安塞姆基弗的创作过程,这部名为《故城草木深》(Over Your Cities Grass Will Grow)的影片为大众提供了一个近距离观察基弗的机会。

BBC把肯尼斯·克拉克评为“20世纪英国艺术界最有影响力的人物”之一。

罗伯特·德劳内 《红塔》

在弗朗西斯培根的其他纪录片中,有两部格外值得关注,分别是:1998年上映的《培根:情迷画色》和2006年上映的《培根:男人与竞技场》。前者并不着力于描绘培根的人生,但却抓住他的一段感情,揭示了他的生活与创作的某种关系。影片的结构极其散漫,时常出现的场景有艺术家们聚集的酒吧、培根的画室、卧室,以及各种交际场所。而《培根:男人与竞技场》则回溯了培根的人生轨迹,从他在爱尔兰度过的童年一直到创作的鼎盛时期,这部影片穿梭在许许多多未曾公开发表的珍贵影像之中。这部纪录片荣获2006年蒙特利尔国际电影节最佳电视电影的优秀纪录片奖。

所以,今天我想给你推荐一套「让每个人都可以读懂艺术史」的艺术通识读本——

在他看来,艺术的使命不仅在于传达美,也在于击碎一切平淡无奇的陈腐之物。

真正激发人们为毕加索制作纪录片的热情,还是在毕加索去世后。如:1978年瑞典导演泰治丹尼尔森以无厘头的喜剧风格诠释了《毕加索的奇异旅程》;美国导演克里斯托弗凯恩拍摄了电影《毕加索:毕生传奇》(又名《毕加索:魅力、性和死亡》);1988年法国导演皮埃尔菲利普为毕加索制作了纪录片《毕加索的岁月》;1996年美国导演詹姆斯伊沃里把阿里安娜赫芬顿所著的《毕卡索:创造者与毁灭者》搬上荧屏,该片名为《狂爱走一回》(又名《忘情毕加索》、《拯救毕加索》),毕加索令人赞叹的精力、创作才华与错综复杂的情爱关系,是这部片的精华。虽然毕加索传奇的一生在被不同的导演从不同的角度演绎着,但乔治克鲁佐《毕加索的秘密》的地位无可撼动必须要承认的是,本部纪录片成为近距离接触毕加索的最有效途径。

对他们的评价既真挚动人,也客观公允。

拉斐尔 《雅典学院》

毕加索

艺术是一件有趣的事情。

“画家砸碎了我们传统的视线格局,所有的树结和让人窒息的灌木丛,有疙瘩的、如爪子般的植物,他们看上去像是骨瘦如柴的人体结构,而不是植物。”

此外,关于安迪沃霍尔还有一部有意思的纪录片即将面世。巴黎美爵艺术基金会计划出资拍摄一部关于艺术大师安迪沃霍尔的电影,影片将会在中国取景,再现安迪沃霍尔1982年鲜为人知的中国之旅。1982年11月,安迪沃霍尔和摄影师克里斯多佛马可斯意外来到北京。这位西方明星艺术家,在当时的中国几乎无人知晓,他像所有普通游客一样在天安门广场上合影留念,以及逛百货商场。在马可斯看来,沃霍尔非常享受脱下明星光环的感觉,他作为安迪沃霍尔的私人摄影师,也随时随地地记录了沃霍尔在北京的片段。这些照片为该部纪录片的制作提供了宝贵的素材。

“BBC艺术经典三部曲”优雅发售

在BBC的历史上,有三部里程碑式的艺术类纪录片,堪称了解西方艺术的经典之作:

生活是美好的,但它缺少形式,艺术的目标正是给生活某种形式。

2018年3月,由沙玛参与撰写并主持的全新BBC纪录片《文明2》,再度在全球掀起观看热潮。

《艺术的力量》,采用了真人演绎、现场还原的拍摄方式,是21 世纪BBC最具代表性的艺术纪录片之一。荣获“国际艾美奖最佳艺术节目”等多项国际大奖,豆瓣 5500 人评分 9.3。

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每一张都是高清版本:

同名图书《文明》即从纪录片的剧本手稿改编而来,汇集了作者毕生对艺术的思考。

话说它也是我最喜欢的一本。

他选取了八位艺术家,以扣人心弦的讲述,再现了他们一生中遇到的某次瓶颈,某次危机,而这正是艺术家自我表现的瞬间。正是在那样极端的压力之下,他们才创作出那样杰出的作品。

“博雅”的拉丁文原意是“适合自由人”,古希腊倡导博雅教育(Liberal Education),旨在培养具有广博知识和优雅气质的人,让学生摆脱庸俗、唤醒卓异。其所成就的,不是没有灵魂的专门家,而是成为一个有文化的人。

厚厚三大本,每一本都是文化和艺术的沉淀。

生活中总是有这样那样的「不开心」,不如意的时候,艺术可以带你去另一个空间逃避一下。

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BBC的每一个出品,你都不应该错过

《文明》《新艺术的震撼》《艺术的力量》。

第二本:《艺术的力量》

毕加索 《亚威农少女》

找到了自己喜欢的艺术形式,就拿到了打开另一个世界的钥匙。

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为什么我要给你推荐这套书?

何谓持久的成就,何为短暂的时尚?

学艺术是一种精神性的活动,它能帮助我们平衡自我

凡·高 《树根与树干》

这也是我喜欢这套书的原因, 3 本书互相补充,用多个视角交叉印证,给你一部最立体的艺术史,同时也给你留下自我思考的空间。

首轮播出,万人空巷,曾“让对世界绝望的人们放弃了自杀念头”。

要想进阶生活品质,每个人都应该懂点艺术。

其中,艺术与社会的关系,以及一件优秀的艺术作品所蕴含的能量,都是他想要表达的重点部分。

在我眼里,说BBC的纪录片是全世界观众的线上课堂也不夸张

他30岁即被任命为英国国家美术馆的掌门人,后来又执教于牛津大学,并参与了不少艺术纪录片的制作和讲解。

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