黄鸣的摄影《一盘未有下完的棋》雕塑小说,展

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荣宝2012年春季艺术品拍卖会将于2012年6月20—24日在北京亚洲大酒店拉开序幕。承继着2011秋拍市场的回调,2012年的春拍将注定理性而平实的。在这样的大格局下,荣宝油画春季拍卖秉承一贯务实努力的风格,此次春拍为藏家提供写实经典作品、当代艺术家的优秀作品以及有收藏潜力的年轻艺术家的优秀作品。

由今日美术馆、清华大学美术学院当代艺术研究所、中国保利艺术博物馆主办的“寻真:宿利群绘画艺术展”8月6日在京举行。无论是油画还是水墨,宿利群的作品中无不充盈着艺术家对生活对艺术的饱满热情与深刻思考:油画作品既有冷抽象的缜密与镇静,也有表现主义的奔放与洋溢。水墨作品既有对江南小镇、茫茫雪原、壮丽山野等自然风景的诗意描绘,也有对一花一木、三盏五碗等器皿静物的生动演绎。而在这其中,宿利群对作品色彩的自如运用则给人留下了更深的印象:对画面的“广角”捕捉,加上直截了当的用色,使作品令人愉悦松弛,又能引起人对作品内容的注目和思考。艺术家在寻真的道路上,有人文世故,有民族情感,有历史情怀,其对艺术自身的感悟和对个人日常多维生活的哲思与再现,既反映到整个创作生涯,也呈现在绘画作品的每个角落。

展览海报2016年8月6日下午,由今日美术馆、清华大学美术学院当代艺术研究所、中国保利艺术博物馆主办,北京清尚建筑设计研究院有限公司、北京清尚陈设艺术有限公司协办的寻真:宿利群绘画艺术展于今日美术馆2号馆圆满开幕。艺术家宿利群与友人合影两层的展览空间分别展出宿利群水墨、油画两种媒介的绘画作品。无论是油画还是水墨,宿利群的作品中无不充盈着艺术家对生活对艺术的饱满热情与深刻思考:油画作品既有冷抽象的缜密与镇静,也有表现主义的奔放与洋溢。时而热情似火,时而恬静如水。《红色逆光》《后面的颜色》展出作品展览现场展览现场水墨作品既有对江南小镇、茫茫雪原,壮丽山野等自然风景的精准构成和诗意描绘,也有对一花一木,三盏五碗等器皿静物的生动演绎。而在这其中,宿利群对作品色彩的自如运用则给人留下了更深的印象:对画面的广角捕捉,加上直截了当的用色,使作品表面上看起来令人愉悦松弛,又在过后能引起人对作品的内在内容注目、镇静和思考。当然,这样的观看也带给人多重的心理暗示和波动。《凌波仙子伴君来》《仙人指路云破处》《悠悠闲处南浔岸》《只留清气满乾坤》著名艺术家杜大恺曾评价宿利群为两栖人即画水墨又画油画,在两个世界不断转换角色。我们看他的油画、他的水墨,都明显的存在来自另一方的影响,他不隐讳这种影响,他把这种影响作为建构区别于其中一方的手段,以实现不同于其中任何一方的目的。所以,在宿利群的作品中,我们能同时看到艺术家来自植根东方艺术情怀的流露,也能看到沿袭西方技艺的寻索。它们时常并置在宿利群的画面中。艺术家倪军在谈及宿利群的艺术时说道,画面上全无形体而只是色彩与笔触,全无对于三度空间的借用而只是表达一大块平面色场给人带来的感受,诸如此类的所谓抽象画在当今可以用甚嚣尘上这个很有电影感的词汇来赞颂。宿利群也是这样工作的,但奇妙的是他并不在那个我们日常谈论的语境里。在艺术评论家殷双喜看来,这次宿利群的寻真,他所寻者,并非真实的风物场景,二十面对自然时真实的内心感受,独立晴朗纯色、寂寥寒秋,顿生江山无尽的历史情怀。他的作品清新质朴、天水一色的无欲境界,已具几分禅意。艺术批评家何桂彦认为,在宿利群的作品中,由于完全放弃了物象,那么,笔触与书写就不再具有造型的功能,仅仅是一种形式与情感的表现手段。放弃物象,实质也就放弃了作品的叙事性。当重复与叠加的笔触直到构成作品全部内容的时候,于是,一种纯粹的、自律的形式就产生了。展览现场展览现场展览现场宿利群在寻真的道路上,有艺术创作,有人文世故,有民族情感,有历史情怀,只是,这世界上并不是所有事物都适用于寻真,更不一定能事事求真。但人之所以区别于动物,不仅因为人有比动物对事物能否实现的更精确认识和判断理性,更有对对事物明知不可为而为之的坚韧和用惯,而这种寻真,大概可以称之为真挚一种对生命的强烈、圣洁情感,对生活探寻过后获取的享用与分享。可以说,宿利群的对艺术自身的感悟和对个人日常多维生活的哲思与再现,既反映到了创作生涯的整个过程,也从一而终的交托在了绘画作品的每个角落和笔触。而作为向公众展示的艺术,则必定是需要创作者如此的真挚情感与无私分享。展览现场展览现场以两种媒介和多种创作手法,寻求艺术的多重可能,而不拘泥于媒介和形式本身,宿利群在面对自己的创作与人生时,时刻满溢的热情和哲思,以自己的绘画为语言,尽最大可能通过画笔还原自己对世界、对人生的认识和理解。或许,这就是属于一位艺术家的寻真。展览信息黄鸣的摄影《一盘未有下完的棋》雕塑小说,展览现场展览现场展现身场宿利群在寻真的道路上。主办机构:今日美术馆清华大学美术学院当代艺术研究所中国保利艺术博物馆协办机构:北京清尚建筑设计研究院有限公司北京清尚陈设艺术有限公司展览策划设计:创新设文化艺术有限公司 曹雅楠、周颖展览时间:2016年8月6日2016年8月23日展览地点:今日美术馆二号馆12层

在经典写实版块中,我们征集到了陈逸飞、陈衍宁、夏星、黄鸣、艾轩、罗中立等一系列作品。此次重点推荐的是陈逸飞1984年创作的《满载而归》。此作曾于1984年10月30至11月17日在HAMMER GALLERIES《陈逸飞近作展览》上展出。陈逸飞的水乡系列作品多以瑰丽辉煌的暖色调和强烈的阳光感见长。这件《满载而归》在陈逸飞的水乡系列中是比较特别的一件精心之作,此作相比于后来在哈默画廊中展出的作品,《满载而归》则更精致丰富,创作上也少了些对西方口味的刻意迎合,更显出陈逸飞的本真。画面定格在一个静谧而温暖的傍晚瞬间。晚霞如锦,老宅沧桑,炊烟袅袅,水波宁静,作品的笔法比同一系列其它作品更温婉细腻,构图严谨且不乏新意。摇橹的村妇和满载而归的小船占据了主画面,所有的色彩都经历了一种适度的变化,呈现出一种舒缓感。草垛、小船、村舍、原野完全笼罩在金色的余晖中,就连远处的天际也勾上了金边,唯有静静流淌的河水纳入了天空的蓝色。这种笔法具有愉悦的、断然抉择的特色,这一切,都会悄悄地用温柔的语言,向我们诉说着画家朴素宁静充满憧憬的江南旧梦。

图为《迟日江山暮》

编辑:王晶

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陈逸飞《满载而归》

同时还推荐另外一件新时期中国油画静物经典的画作,黄鸣1993年创作的《一盘没有下完的棋》。黄鸣的油画《一盘没有下完的棋》油画作品,参加1994年在中国美术馆展出的“第二届中国油画展”; 2005年油画参加“大河上下——新时期中国油画回顾展” (北京);2011年参加“回顾与展望湖北油画艺术展”(武汉); 2011年参加“吾土吾民油画系列展•人文江南——油画邀请展”(杭州)等一系列重要展览,并有多达15次以上的重要出版。该作品既是黄鸣的成名之作,也是其具有代表性的作品,同时也是新时期中国油画静物经典的画作之一。黄鸣创作的《一盘没有下完的棋》油画作品运用了隐性在场的表达方式,以物的状态隐喻情节、故事和人物的存在。在《一盘没有下完的棋》油画作品中,黄鸣竭力经营最为简单的绘画元素——横线和竖线,他以最为简单的绘画元素创造出最为坚固的艺术。因此,黄鸣的绘画看似是具象的,实质是抽象的;看似是极繁复的写实,实质是极精简的形式建构。在这样精心经营下,黄鸣以极为理性的方式经营画面中形与形之间的结构及比例关系,使作品既有严谨精巧的形式结构秩序,而又不失绘画表现的变化及灵活性。这件博物馆级的作品也是第一次以拍卖的方式呈现在大家面前,十分值得期待。

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